'ESTILO RETRO'

RETRO: significa en lenguaje coloquial "perteneciente a una moda o cultura pasada" (viene del latín "retro" = "hacia atrás, retroceder").

La palabra se ha popularizado en los ambientes de la moda, el diseño y el arte para referirse a discursos visuales / objetuales (obras, diseños, objetos de consumo) que retoman elementos del pasado para "reciclarlos dentro de una propuesta plástica nueva"; es decir: lo retro no sería que te pongas los pantalones acampanados de tu abuela cuando fue hippie hace 40 años... lo retro sería que tú diseñaras unos pantalones acampanados nuevos "inspirado" en esos pantalones viejos.En resumen: cualquier elemento visual de una cultura o moda pasada (desde la década de los 80s hasta la antigüedad clásica) podría servir de inspiración para crear un objeto RETRO... siempre y cuando la propuesta de ese objeto se haga en el contexto de la sociedad actual.

En resumen: cualquier elemento visual de una cultura o moda pasada (desde la década de los 80s hasta la antigüedad clásica) podría servir de inspiración para crear un objeto RETRO... siempre y cuando la propuesta de ese objeto se haga en el contexto de la sociedad actual.

Adecuación del Producto

El propio producto o servicio, para ser adecuado para este enfoque, debe poseer ciertas cualidades. Debe aparecer convincente cuando se describe gráficamente y debe actuar con efectividad en la práctica. Pero la estilización no necesita ser históricamente ajustada. Lo que hay que conseguir es un terreno común que el público pueda relacionar subliminalmente: No todos los miembros del público al que se dirige la promoción conocerán de hecho las imágenes utilizadas. Sin embargo, esto no quiere decir que se les vaya a engañar, ya que tendrán en común asociaciones subconscientes que el diseñador no puede permitirse ignorar. Por ejemplo, ya que las familias más modernas tienen fotografías de su propio pasado reciente y quizá de las generaciones anteriores, es fácil jugar con esta familiaridad con el pasado repre sentando modas antiguas y coloreando la imagen.

Estas etiquetas de cajas de cerillas sacan su fuerza de dos dispositivos pictóricos distintivos las primeras máquinas para viajar de la historia y un dibujo estilizado que imita la obra de Cassandre.

Elementos

Ciertos tipos de adorno pueden recordar el pasado, sugiriendo, por ejemplo, los salones del salvaje oeste americano o el circo victoriano. El propio método de impresión puede ser seleccionado para que evoque las asociaciones deseadas. Los caracteres borrosos o rotos evocan la época en que la composición neta y uniforme todavía no existía. Para identificar los elementos apropiados a usar en el estilo de un proyecto es importante investigar concienzudamente la época seleccionada en busca de componentes visuales efectivos. Una vez ya se esté completamente inmerso en la época, se poseerá una cierta movilidad en la elección de los elementos. También se encontrará que uno puede forzar las reglas usando equivalentes modernos. Lo que se está haciendo no es una recreación rigurosa de la época, sino haciéndole la cirugía estética para que se adapte al público actual.

Esta etiqueta podría confundirse con las cajas de naranjas de California de principios de este siglo El diseño y la técnica de la ilustración reflejan las imágenes y los estilos pictóricos de estos antiguos diseños. Sin embargo, el diseño moderno tiene la libertad de usa run enfoque irreal, cambiando las naranjas realistas por polos. La tipografía, con sus letras blancas rebordeadas, imita su fuente histórica.

Representantes

SEYMOUR CHWAST

Una persona que contribuyó a un cambio de paradigma respecto al diseño gráfico y se instauró como bisagra entre el modernismo y el postmodernismo. Su estudio, Pushpin, co-fundado junto a Milton Glaser y Edward Sorel en 1954, impuso su impronta en el diseño norteamericano, con el uso de la ilustración pseudo-infantil, el guiño esteticista y el recurso del humor, jugando casi en el límite con el Pop art.

De más está decir que se ha destacado también en el diseño de packaging, de imagen corporativa, en tapas para discos y revistas, en ilustración de libros infantiles, etc.

Seymour hizo más de una contribución para escribir y la tipografía que uno podría adivinar. No sólo la mayor parte de su arte incluye el deletreado de la mano, él siempre impregnaba un sentido fuerte de tipografía en sus disposiciones que incorporaron el tipo de juego. La mayor parte de su deletreado, hecho como una alondra, fue recogido y reproducido por diseñadores como el evangelio.

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LOUISE FILI

Galardonada tantas veces por su buen hacer en el mundo del diseño de identidad visual y packaging. Todo ello con un cierto toque retro que se sobresale.

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PAULA SCHER

´´Qué peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender.´´

Aunque quizás mejor conocida por su gráfica diseñada "retro-look" álbum cubre y logotipos corporativos, Paula Scher es también el pintor detrás de una colección de todo el mundo la mayoría de las ayudas a la navegación desorienta. Su mapas gráfico un terreno emocional remolinos de los estados-nación, swooning islas de los océanos y claustrofóbico, ofreciendo una hermosa vista impresionista de la globalización.

" Crea los mapas intrincados, vistosos y obsesivamente detallados de las regiones diferentes del mundo. "

Lo retro en la actualidad

Lo “retro” está de moda, o mejor dicho, nunca dejó de estarlo.

Ese aire nostálgico de una época ya pasada que va desde los años 50’s hasta los 80’s ha sido retomada por muchos diseñadores en los que el diseño retro se mezcla con el toque personal.
Se trata de un estilo muy limpio, atractivo y fácil de entender por el usuario, ya que está basado principalmente en una ilustración muy descriptiva. Con estas cualidades, es imposible que pase de moda.
Los carteles ilustrativos de los 50’s, o los revolucionarios diseños de los 60’s, el diseño disco de los 70’s e incluso el pop art de los 80’s son un inmenso abanico de posibilidades que nos pueden inspirar para sacar adelante casi cualquier nuevo proyecto.
Estos diseños despiertan sentimientos, recuerdos y sorpresa para quien no lo conoce. Es un estilo que no pasa de moda y que a nadie deja indiferente.

Que actualmente se utilice el estilo Web 2.0, no quiere decir que todos los sitios tengan que tener absolutamente todo de esta manera. Para que nos animemos a salir un poco de lo habitual, encontré estos 27 iconos vectorizados con un estilo algo “retro”, realmente originales.

La onda retro en las Campañas de Publicidad

Parece casi un cliché que las últimas campañas de publicidad de algunos bancos tengan bandas de sonido retro, que de alguna manera nos remonten a los treintañeros a nuestras épocas de gloria. El primer caso que tenemos es la reciente “Vuela Vuela” del Banco Francés, que aprovecha el regalo de un pasaje en avión a un destino de la Argentina con la adquisición de su tarjeta, para poner de fondo la famosa canción de Magneto.

Esto por supuesto no es casualidad, es obviamente una estrategia de marketing (en este caso de la Agencia Euro RSCG Buenos Aires), que busca enfocarse justamente en nuestro target para que el banco consiga nuevos clientes y potenciales nuevos consumidores. ________________________________________________________________________

Hay que admitir que una banda de sonido retro es una manera importante de llamar la atención del público y de hecho, esta no es la primera vez que el Banco Francés apuesta a esta idea. Anteriormente lo hizo en otro spot para su tarjeta Blue con la canción Carry de Europe y también lo utilizó la Agencia de Publicidad Madre para intentar remontar al difamado “Plazo Fijo” con la canción What is Love de Haddaway, para el Banco Hipotecario.

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Imagenes publicidad en los años 70’ y 80’

Video publicidad televisiva años 70’ y 80’